LA:s efterlängtade filmhistoriska museum är äntligen redo för sin närbild

2024 Författare: Cyrus Reynolds | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-09 06:30

Nästan två århundraden efter att den franske uppfinnaren Louis Le Prince fångade "Roundhay Garden Scenes" galopphäst i vad som skulle bli den äldsta bevarade filmen, och nio år efter Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AKA Oscar-folket) tillkännagav planer på att bygga en fantastisk showcase för showbiz-historia, Los Angeles, den 30 september, har äntligen ett riktigt filmmuseum.

"Det är viktigt för Los Angeles att ha detta filmmuseum", sa skådespelaren Tom Hanks till reportrar vid en förhandsvisningsdag. Hanks, en styrelsemedlem, ledde insamlingen med Annette Bening och W alt Disney Co.s ordförande Bob Iger. "Vi vet alla att filmer görs överallt i världen, och det finns andra städer med filmmuseer, men med all respekt på en plats som Los Angeles, skapad av Motion Picture Academy, måste detta museum verkligen vara Parthenon av sådana platser."

The Academy Museum of Motion Pictures har låtit vänta på sig. I själva verket skrevs strävan efter att hysa memorabilia och fira konstformen och de som skapar den under ett tak i den industristad som mest förknippas med den i den 94-åriga akademins original.charter. Men ungefär som en problemproduktion plågades den av budgetöverskridanden, tjuvstarter, byggförseningar, konkurrerande visioner, OscarsSoWhite och MeToo-kontroverserna, missade öppningsdatum och en global pandemi.

"Det här är en konstform som vi har velat fira och bevara från början", sa Dawn Hudson, Academy CEO, till USA Today. "Vi skapar ett utrymme där du helt fördjupar dig i filmer. Det var ingen enkel ekvation att lösa. Det tog några år, men vi löste det."

Lösningen blev ett 484 miljoner dollar, 300 000 kvadratfot, sju våningar Museum Row-komplex som bestod av två byggnader: det ombyggda 1939 Streamline Moderne-stil före detta May Co.-varuhuset och det nya 26 -Miljonpund, betong och glaskula som rymmer en teater med 1 000 platser och en terrass med utsikt över Hollywoodskylten designad av Pritzker-prisbelönte arkitekten Renzo Piano, känd för Paris Centre Pompidou, Londons Shard och New Yorks Whitney Museum of American Art. Den omedelbara arkitektoniska ikonen, som redan har fått smeknamnet Dödsstjärnan, till Pianos missnöje, sitter granne med Los Angeles County Museum of Art (LACMA) och tvärs över Wilshire Boulevard från Petersen Automotive Museum i Miracle Mile-kvarteret.

Akademin samlade på sig en av hans värdefulla ägodelar, en original Rosebud-släde från "Citizen Kane", som plundrade dess omfattande bibliotek, studiolager och lagringsenheterna för dess mäktiga och rika medlemmar som regissören Steven Spielberg. etiketter mestomfattande samling av filmrelaterade föremål i världen. Den ståtar med mer än 13 miljoner fotografier, 67 000 affischer, 137 000 konstverk, rekvisita och kostymer, och naturligtvis en hall med autentiska glimrande Oscar-statyetter.

Den uppslukande huvudutställningen, Stories of Cinema, är uppdelad i gallerier som belyser olika delar av filmskapandeprocessen, inklusive manusförfattande, kostym- och scenografi, hår och smink, kinematografi, redigering, ljudmixning, poängsättning och animering genom soundbites från experterna själva, filmklipp, faktiska skärmtester, musik, konstverk, rekvisita och kostymer. Den har också kammare som lyfter fram viktiga filmer och filmskapare, som kommer att rotera. Inledningsbladet täcker "Citizen Kane", den mexikanska filmfotografen Emmanuel Lubezki, "Real Women Have Curves", Bruce Lee, klipparen Thelma Schoonmaker och den afroamerikanska filmlegenden Oscar Micheaux som låg bakom många kontroversiella rasfilmer.

Andra gallerier under detta paraply inkluderar en historia av Oscarsgalan, ett samarbete med en regissör (den inledande lensman är Spike Lee), och reflektioner över hur filmer och Hollywood kan påverka samhället, forma allmänhetens medvetenhet och hjälpa till att skapa förändring. Regissören Pedro Almodovars karriär studeras också i en annan installation. Verktygen för de handelsmagiska lyktorna, zoetroperna, projektorerna, etc. - utforskas i ytterligare ett avsnitt.

De mest kända är representerade, förvisso, men akademin gör ett utmärkt jobb med att betona olika, underrepresenterade och ofta förbisedda röster och deras arbete. Den försöker också förmedla sin historia av vårtor och allt. Till exempel visar sminkinstallationen blackface och yellowface-metoder som användes på 1930- och 1940-talen.

"Det här är en plats att lära sig om filmhistoria", sa museichefen och presidenten Bill Kramer till CNN. "Mycket av vårt förflutna är inte storrasism, förtryck och sexism. Så samtidigt som vi hyllar konstnärskapet och artisterna vill vi också att människor ska hitta ett säkert utrymme för att ha mer komplicerade samtal och skapa vår nya framtid tillsammans."

Vid öppningen är också den första betydande och omfattande retrospektiv av animationslegendaren Hayao Miyazaki utanför hans hemland Japan och motsvarande visningar av hans mästerverk. Hurd Gallery har för närvarande fokus på bakgrundskonsten och kommer att se invigningen av "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" 2022.

Peparerade genomgående är mycket igenkännliga, autentiska filmminnen som säkerligen kittlar alla riktiga filmälskares lust, inklusive Dorothys rubintofflor, maquetter från "Frozen", Gregory Pecks kommenterade "To Kill A Mockingbird"-manus, ett animatroniskt Terminator-huvud, "North by Northwest" Mount Rushmore-bakgrunden, Disney-animatören FrankThomas gamla ritbord, C-3PO, The Dude's Robe, Okoyes krigardräkt från "Black Panther" och en modell av Jaws i full storlek som ligger och väntar ovanför rulltrapporna.

"Den är glänsande och ny och enorm, och den är fullproppad med cirka 125 års idéer och drömmar och livsavgörande filmupplevelser", sa skådespelaren Anna Kendrick vid öppningspressen.

Museets flera teatrar kommer att stå värd för filmvisningar och retrospektiv som Oscar Frights! (skräckfilmer för att hedra Halloween under hela oktober), ett firande av kvinnliga kompositörer och filmer från den produktiva indiske filmskaparen Satyajit Ray, frågor och svar, familjeorienterade evenemang och utbildningsprogram.

The Oscars Experience-simulering tar gästerna till Hollywoods största kväll och låter dem höra sitt namn, gå över Dolby Theatre-scenen och ta emot priset. Och de kommer att få en video som fångar det hela. (För att du verkligen hade en Oscar om du inte skriver om det?) Anläggningen har även en presentbutik och Fannys restaurang.

Tillgänglighet var en viktig faktor när museet skapades. Vissa initiativ inkluderar gratis manuella rullstolar, guider med punktskrift och storskrift, gratis ljudguider på mobilappen, ljudbeskrivningsenheter, ASL-tolkning för program och turer (begär minst tre veckor i förväg). Kopplade tjänstedjur är välkomna. Calm Mornings presenterar museet före öppettiderna med modererat ljud och ljus för sensorisk stimulans. För mer tillgänglighetsinformation, kolla indenna sida.

Öppet 365 dagar om året, tidsbokningar måste göras i förväg online. Biljetter kostar $25 för vuxna, $19 för seniorer (62+) och $15 för collegestudenter. Besökare 17 år och yngre är gratis, liksom medlemmar och California EBT-kortinnehavare. Oscarsupplevelsen är en extra och valfri $15 per person. Program och visningar kräver också separata biljetter.

För att komma in krävs bevis på vaccination eller ett negativt covid-19-test upp till 72 timmar före ankomst. Enligt LA County He alth Departments policy måste alla besökare från två år och uppåt bära masker inomhus.