W alt Disney Imagineering: Tour the Hallowed Halls

2024 Författare: Cyrus Reynolds | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-09 07:13

Det var ett overkligt ögonblick på en dag fylld av overkliga ögonblick. Runt ett hörn i rummet som innehåller W alt Disney Imagineerings konsthistoriska arkiv, där var det: den berömda 1950-talets konceptteckning av Disneyland som designern Herb Ryman färdigställde på en helg med W alt Disney stående över hans axel.

Det här var inte en reproduktion; det var det faktiska legendariska stycket. Rymans teckning satt ledigt uppställd på en lastpall (den var antingen på väg från eller på väg till en utställning) bland några av de andra 80 000 konstverken som Disney Imagineers, som bandet av kreativa gurus som ansvarade för att designa företagets tema Parker har kommit att bli kända och sedan skapats genom åren. "Det hela startade av en mus", sa W alt Disney en gång berömt. Med vördnad för Musse, Disneyland och själva idén om en "nöjespark" började egentligen allt med den teckningen.

Så hur kom det sig att jag kom att titta på Rymans historiska teckning och ströva omkring i Imagineerings heliga hallar i Glendale, Kalifornien? Bland branschfolket som läste mina artiklar var Jon Georges, chef för Blue Sky Development på W alt Disney Imagineering. 2007 bjöd han in mig att tala för en grupp Imagineers som en del av organisationens Insight Out-talareserie.

(När min fru fick reda på att jag skulle hålla en presentation för Imagineers, sa hon, otroligt, "Så låt mig förstå det här. Du ska prata med dem om nöjesparksindustrin?" Visserligen verkade idén lite galen, men Imagineers var en underbar publik och vi hade ett livligt utbyte om parker och temaunderhållning.) Efter min presentation bjöds jag på en omfattande rundtur på det vidsträckta campuset.

Medan jag fick titta bakom kulisserna fick jag inte obegränsad tillgång. Det fanns gott om hysch-hysch-projekt och Imagineers hemligade i sina verkstadshålor. Den här artikeln är inte avsedd att vara en heltäckande översikt av Imagineering; snarare är det en slentrianmässig genomgång av några av mina iakttagelser den dagen - en nörds tjafs, om du så vill.

Imagineers Get Goofy

Det var överraskande att upptäcka att folket som designar ikoniska slott och storslagna geodetiska kupoler utför sitt arbete i utpräglat intetsägande och obeskrivliga byggnader. Det fanns inte ens en skylt, vare sig blygsam eller på annat sätt, för att indikera Imagineerings högkvarter. När man körde nerför Flower Street i Glendale hade det varit omöjligt att hitta campus utan att veta dess gatuadress. Inuti fanns det dock karaktäristiska spår av fantasifulla infall överallt.

På gården utanför kommissarien, till exempel, fungerade gondoler från Disneylands nedlagda Skyway som provisoriska picknickbord. Byggnaden för miljödesign och teknik, som rymmer arkitekter, ingenjörer och inredningsarkitekter, var en gång i tiden enbowlingcenter som var öppet för allmänheten. Rester av dess kitschiga förflutna fanns kvar, inklusive ett konferensrum med ett lönnbord utformat av banornas golvbrädor och ett podium som såg ut som ett poängbord.

En korridor i huvudbyggnaden är känd som John Hench Graffiti Gallery. Hench, en inflytelserik och älskad konstnär och designer, arbetade på Disney-företaget i över 60 år och var senior vice president för Imagineering. Korridoren var kantad av livliga porträtt, skisser, montage och andra visningar bidragit med av Imagineers som en hyllning till Hench, som dog 2004. (För mer om John Hench och Imagineering, överväg att läsa hans underbara bok, "Designing Disney: Imagineering and the Art of the Show.")

Kanske den uddaste (och nördigaste?) upplevelsen jag hade på Imagineering kom ungefär halvvägs under min turné. Min guide eskorterade mig in i skulpturstudion och lämnade mig själv för en stund för att vandra i det unkna rummet och titta på gipsbyster av mycket uttrycksfulla pirater från Pirates of the Caribbean, Hollywood-kändisar från The Great Movie Ride i Disneys Hollywood Studios, och massor av andra Disney-statyer. I ett hörn av rummet låg de ursprungliga figurerna Snövit och de sju dvärgarna som en gång gladde gästerna på Disneyland. Det var både kusligt att vara ensam med alla de tysta figurerna och lite överväldigande att se så mycket nöjesparkshistoria.

Cataloguing Yesterland

Historia är viktigt på Imagineering. Det konsthistoriska arkivet är en del av en flygelägnas åt att bevara parkernas förflutna. Det finns också ett bildbibliotek med över 2 miljoner faktiska och digitaliserade bilder av attraktioner samt forskningen som gick till att utveckla dem. Diane Scoglio, som har tillsyn över bildbiblioteket, sa till exempel att det fanns många foton av Afrika som beskriver de resor som Joe Rohde och andra Imagineers tog när de designade Disneys Animal Kingdom.

Ett separat bibliotek för utställningsdokumentation inkluderade ett underlag med information för varje Disney-attraktion med saker som färgprover, designreferenser och ovanliga föremål som Tiki Bird-fjädrar och pälsmönster från Yeti som bor i Expedition Everest-dalbanan. Det fanns till och med underkläder som bars av de animatroniska karaktärerna (vem visste det?) förvarade här.

Georges pekade ut några färgprover av ljusa färger och sa att de var för en av de mörka åkarna som inkluderade svarta ljuseffekter. "Vi inkluderar prover på hur färgen ser ut i naturligt ljus och hur den ser ut under svarta ljus", noterade han. "Målning med svart ljus håller på att bli en förlorad konst."

Georges sa att biblioteken, särskilt biblioteket för showdokumentation, hjälper Imagineering och Disney-parkerna att underhålla attraktionerna. Det är känt som "show quality standards", eller SQS i Disney-speak. Jag antar att när det är dags att byta ut Richard Nixons underkläder i presidentsalen, hjälper det att ha ett register över vilken storlek och vilket märke han bär.

Från blå himmel till grå uteplats

Naturligtvis är biblioteken inte enbart vana vidfokusera på det förflutna. Imagineers besöker dem för att utforska nya koncept och forska efter attraktioner under utveckling. Georges använde en annan korridor för att ta mig igenom Imagineerings utvecklingsprocess. Väggarna var fyllda med foton, illustrationer och text som skildrade stadierna, inklusive: blå himmel (avdelningen som Georges övervakar), som ger frön som utvecklas till attraktioner; konceptutveckling och genomförbarhet, där idéer tar form i form av två- och tredimensionella renderingar samt datorgenererade modeller; design och produktion, under vilken kapital godkänns, speltestning genomförs och system utvecklas; konstruktion och installation, där alla Imagineering-discipliner samarbetar för att bygga den faktiska attraktionen; testa och justera för att justera attraktionen; premiär; och uteplatsfest, när teammedlemmarna firar att projektet har slutförts (och utan tvekan umgås i de gamla Skyway-fordonen).

Jag fick inte mycket information om parker eller attraktioner som kan vara i Disney-pipelinen, men jag fick en känsla av att fantastiska saker är på gång. Det finns en påtaglig känsla av optimism och kreativitet som kommer från de obeskrivliga Glendale-byggnaderna. "Disneyland kommer aldrig att bli färdigt … så länge det finns fantasi kvar i världen", är en annan berömd W alt-ism. Tack och lov verkar det finnas gott om fantasi att gå runt bland dagens Imagineers.

Återvänder till de helgade salarna

Sedan mitt ursprungliga besök har jag haft möjlighet att återvända till W alt Disney Imagineering några gånger. (Det är en av de underbara fördelarna med att vara journalist för nöjesparker.) En gång fick jag uppleva lektestning genom att delta i en mockup av Toy Story Mania-attraktionen medan den fortfarande var under utveckling. För ordens skull, jag avbröt de andra deltagarna i 3D-spelet.

Under 2019 besökte jag Imagineering som en del av en förhandsvisning av Star Wars: Galaxy’s Edge, det överdrivna landar i Disneyland och Disneys Hollywood Studios. Under besöket deltog jag i en serie paneler som presenterades av Imagineers, W alt Disney Parks chefer och folk från Lucasfilm. Jag var också en del av en turné som inkluderade en smygtitt på animatroniska karaktärer i designbutiken som var på väg till Galaxy's Edge och en titt på hur Imagineers programmerade det spårlösa fordonet som användes i attraktionen, Star Wars: Rise of the Resistance.

Förresten, du kan nu besöka W alt Disney Imagineering. Adventures by Disney, ett guidad turföretag, inkluderar ett stopp på Disneyland Resort och Southern California Escape-resplan.