Top 15 filmer som utspelar sig i Paris: Classic & Recent Flicks

2024 Författare: Cyrus Reynolds | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-09 06:46

Vilket bättre sätt att förbereda sig för en resa till Ljusstaden än att se några bra filmer som utspelar sig i Paris? Oavsett om du tycker att dessa filmer är rörande, roliga eller inspirerande, kommer du att uppskatta de olika vyerna av den franska huvudstaden sett genom varje regissörs ögon och filmfotografs linser. Vi har v alt ut ett urval av klassiska och nyare filmer för din njutning. Och även om du inte kan ta dig till staden när som helst snart, kan det vara ett bra sätt att uppleva Paris utan att lämna vardagsrummet att luta dig tillbaka och ta in några av dessa.

En amerikan i Paris

Av alla filmer som utspelar sig i Paris, fångar denna klassiska MGM-musikal bäst romantiken i staden efter andra världskriget, när amerikaner var älskade för att ha vunnit kriget och en kille kunde leva det goda livet på bara några få centimes. Den multibegåvade Gene Kelly spelar en soldat som byter ut sin uniform mot en konstnärsrock, målar i en garderob och blir kär i Leslie Caron.

Se den för dess surrealistiska, drömlika uppsättningar av staden och floden Seine, samt otrolig dans från huvudstjärnorna. Filmen vann sex Oscarspriser inklusive bästa film och bästaManus. Den spännande musiken komponerades av George Gershwin.

Before Sunset

I Richard Linklaters tidigare film "Before Sunrise" träffas Julie Delpy och Ethan Hawke på ett tåg i Wien och ansluter omedelbart. De går av vid samma station och går hela natten och diskuterar kärlek, romantik, politik och deras framtidshopp. De kommer överens om att träffas igen i Wien om sex månader, men håller inte löftet.

Deras vägar korsas igen i Paris nio år senare, vid en boksignering i en av stadens mest ikoniska engelskspråkiga bokhandlar. De fortsätter konversationen där de slutade och informerar varandra om vad som har hänt i deras liv sedan de träffades första gången. Spända, pratsamma, retsamma genomkorsar de Paris och återupplivar sin tidigare gnista.

Den frodiga realistiska filmen tar tittarna med på en resa genom några välbekanta parisiska landskap, när huvudpersonerna sitter på ett kafé, flyter på en Bateaux Mouche-kryssningsbåt och promenerar genom romantiska trädgårdar och gränder.

Breathless

Icons of cool, Jean-Paul Belmondo och Jean Seberg spelar olyckliga älskare i denna kaprisfilm som både är ett kriminaldrama och en av filmerna som startade genren som kallas French New Wave Cinema.

Michel har stulit en bil och dödat en polis, och han ber Patricia – en ung amerikan som studerar i Paris och säljer International Herald Tribune på Champs-Elysées – att fly till Italien med honom. Men polisen är het på spåren.

Bortom handlingen, denna film från 1960stilar för allt från bilden av den sofistikerade rökande fransmannen till chict, kortklippt hår på kvinnor. Förutom att visa platser runt Paris i svartvitt mot ett jazzigt soundtrack, innehåller den en lång mellanscen full av till synes slumpmässiga, fåniga konversationer.

Filmen är regisserad av den innovativa Jean-Luc Godard, som anses vara en auteur med ett särpräglat öga och en metod för att blanda bilder och ljud - med en stundtals rivande effekt.

midnatt i Paris

Denna romantiska komedi är Woody Allens kärleksbrev till Paris, och huvudrollerna är Owen Wilson och Rachel McAdams som ett förlovat par som besöker Paris med McAdams föräldrar.

Filmen förvandlas till fantasi på Wilsons långa nattliga promenader när han går in i 1920-talets Paris befolkat av sådana som Zelda och Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein och andra epokens berömda personer. Äventyr följer och snart har Wilsons karaktär svårt att hålla reda på dåtid, nutid och framtid. Det är en resa tillbaka i tiden som ifrågasätter visdomen och värdet av nostalgi för tidigare epoker - och det är bland de bästa filmen i Allens senare period. Se den för dess något idealiserade nattliga bilder av huvudstaden, inställd på svagt ljus och mot Allens vanliga jazziga soundtrack.

2 dagar i Paris

Denna film från 2007 regisserad av "Before Sunset"-stjärnan Julie Delpy är en rolig titt på vad som händer när en medlem av ett binationellt par tvingas anpassa sig till den andras kultur och hemstad. Delpy spelar Marion, en parisisk fotograf som nu bor i New York,och Adam Goldberg som hennes pojkvän Jack, som besöker Frankrike för första gången och upptäcker att det kastar ett nytt, hårt ljus på förhållandet.

Den snabba dialogen, underhållande möten mellan Jack och Marions bohemiska, elaka föräldrar och många bilder av det samtida Paris gör filmen värd att se flera gånger. En lång, minnesvärd scen har paret grälar och vandrar genom trånga gator runt Paris Canal St-Martin, under det årliga sommarmusikevenemanget känt som La Fete de la Musique.

Cléo Från 5 till 7

Medan många kritiker ser Godards "Breathless" som det regerande mästerverket inom fransk New Wave-film, startade denna magnifika film från Agnès Varda utan tvekan trenden mot lekfull, stökig dialog, udda användning av ljud och bild och realistisk men konstfull lång bilder från stadslivet.

Filmen utspelar sig i Paris i början av 1960-talet och följer hjältinnan Cléo, en ung blivande sångerska, när hon går igenom sin dag i Paris. Den spårar bara två timmar i hennes liv, från en hattaffär till hennes lägenhet, från en lång bilresa genom stadens gator, till ett sjukhus och sedan Montsouris-parken nära Montparnasse. I parken får hon ett tillfälligt möte med en soldat som ändrar hennes perspektiv på livet.

Det här är en pärla som fler filmälskare borde ta sig tid att titta på. Och bilderna från 60-talets parisiska liv är helt enkelt oförglömliga.

La Cage aux Folles

Säljs i en låda med sin roliga amerikanska remake The Birdcage,den tidigare franska versionen berättar om ett manligt par av samma kön - en dragartist och en nattklubbsägare - som bor i den välbärgade staden Saint-Tropez på Rivieran.

Dragklubbägarens son är på väg att förlova sig med dottern till en ultrakonservativ politiker, och ber paret att "passera" som direkt för att träffa sina svärföräldrar. Michel Serrault som Albin är upprörd i originalet, och det är värt att se de två filmerna sida vid sida. Trots en handling som sannolikt inte skulle flyga i en film gjord idag, visar båda filmerna ögonblick av stor ömhet och romantik mellan männen.

Camille Claudel

Det var inte lätt att vara en konstnär som råkade också vara kvinna i sekelskiftets Frankrike, men ändå brann den hyllade skulptören Camille Claudel av lusten att skapa. Den store Auguste Rodin var mentor för henne och blev sedan hennes älskare. Hon modellade för honom och de arbetade tillsammans på uppdrag.

Belastningen visade sig vara för stor för henne, och hon blev galen. Det här är inte den mest romantiska filmen, men det stormiga förhållandet mellan de två är fängslande. Den franska skådespelerskan Isabel Adjani, som spelade Claudel, nominerades till en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll tack vare rollen, och regissören Bruno Nuytten vann ett franskt César-pris för vad som var hans debutfilm.

Amelie

Kritikerna var delade om huruvida den här filmen om ett nyckfullt parisiskt spel med en överaktiv fantasi var romantisk och charmig, eller helt enkelt orealistisk och sackarin. Hur som helst, det är värt att titta på för att dra dina egna slutsatser.

Belägen främst i Montmartres kuperade höjder,den halvsurrealistiska filmen från regissören Jean-Pierre Jeunet följer Amélie när hon försöker låsa upp ett romantiskt mysterium, där staden fungerar som hennes kusliga partner i jakten. Ett ljuvligt soundtrack från Yann Tiersen är nu synonymt med stadens anda för vissa, och det kan vara roligt att identifiera Montmartre-landmärken från filmen att besöka eller återbesöka.

The 400 Blows

Den här landmärke regidebuten från 1959 från den hyllade franske filmskaparen Francois Truffaut anses vara ett mästerverk för sitt porträtt av ett ungt, oroligt parisiskt barn från arbetarklassen som hamnar i alla möjliga problem.

Det är den första i en lång serie filmer om den fiktiva huvudpersonen Antoine Doinel, och slungade den dåvarande barnskådespelaren Jean-Pierre Léaud till en livstid av stjärnstatus. Hans tolkning av den brottslige men brådmoge unge Antoine är en av 1900-talets mest minnesvärda föreställningar, och bilderna från sent 1950-tals Paris är sådana du inte kommer att glömma snart. Slutscenen anses vara en av den franska filmens mest ikoniska.

Funny Face

Rivalerande "An American in Paris" om titeln som bästa Hollywood-musikal som utspelar sig i den franska huvudstaden, denna storfilm från 1957 från regissören Stanley Donen startar ikonerna Audrey Hepburn, Fred Astaire och Kay Thompson.

Musiken från mästarna George och Ira Gershwin bidrar oerhört mycket till glädjen att se denna klassiska film, medan Hepburns skildring som enblyg, bohemisk bokhandelsägare rekryterad av en modefotograf (Astaire) är charmig och förvånansvärt modern. De utarbetade uppsättningarna och livebilderna från Paris visar staden genom en ljus och romantisk technicolor-lins.

Moulin Rouge

En kalejdoskopisk musikal av Baz Luhrmann med Nicole Kidman och Ewan McGregor i huvudrollerna, Moulin Rouge frammanar den berömda parisiska nattklubben i slutet av 1900-talet, med hjälp av fantastiska bilder och anakronistiskt ljud för att tilltala modern publik.

Kärlekshistorien mellan poeten/hertigen (McGregor) och kurtisanen (Kidman) är överdådigt spelad och skjuten, även om den trotsar godtrogenhet. John Leguizamo som den excentriske parisiske konstnären och nattlivsentusiasten Henri de Toulouse-Lautrec är en extra fröjd. Precis som Amélie, porträtterar den Paris på ett febrigt, inte helt realistiskt sätt, och det är just det som gör det så lockande och lätt för ögonen.

La Vie en Rose

Oavsett om du är ett fan av den klassiska sångerskan Edith Piaf eller inte, är den här storfilmen med Marion Cotillard i huvudrollen och regisserad av Olivier Dahan fascinerande för sitt porträtt av den franska ikonen som lok alt kallas "Le Mome" (den barn).

Fantastisk film, en kuslig, fysiskt krävande skildring av Piaf som sträcker sig från hennes yngre år till senare år, och en hjärtskärande intrig gör detta till en biografi som känns äkta snarare än konserverad och formlös. Bilder på Piaf som flyttar från sin arbetarklassungdom i Belleville till sin legendariskaföreställningar i fullsatta parisiska teatrar är både inspirerande och visuellt fängslande.

Hotel du Nord

Denna svartvita film från 1938 från den franske filmskaparen Marcel Carné är inte särskilt känd, förutom bland dedikerade filmfilmer. Ändå är det ett extraordinärt tidigt exempel av filmskapare som rekonstruerar Paris gator på inspelningsplatsen, långt innan filmer som "An American in Paris" gjorde detsamma.

Med Anabella Arletty och Louis Jouvet i huvudrollerna, är filmen uppkallad efter ett verklighetstroget hotell med samma namn beläget på stranden av Canal St-Martin (en vars bar och restaurang fortfarande är ett populärt nattlivsställe för denna dag). Den skildrar ett par med en självmordspakt och de missöden som följer efter deras överenskommelse. Den traditionella sjöfartskanalen och gatorna runt den var noggrant rekonstruerade för filmens uppsättning och är fortfarande imponerande.

Ratatouille

Vi skulle vara försumliga om vi inte tog med den här älskade animerade filmen från Pixar på vår lista. Det är berättelsen om en extraordinär parisisk avloppsråtta vid namn Rémy, som finner sig inspirerad av de kök han regelbundet plundrar för att själv bli kock.

Hans många otroliga bedrifter – inklusive att göra en utsökt tallrik av en viss fransk provensalsk maträtt som vinner hjärtat av en ökända matkritiker – utgör hjärtat i denna charmiga film. Se den för den utarbetade animerade rekonstruktionen av Paris, från stranden avSeine till trottoarkaféerna. Röstskådespeleriet är förtjusande innerligt och ofta ganska roligt.