Museum of Fine Arts Boston Americas Wing Höjdpunkter

2024 Författare: Cyrus Reynolds | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-09 06:56

The Museum of Fine Arts, Boston, avtäckte sin Art of the Americas Wing den 20 november 2010. Den 121, 307 kvadratmeter stora, fyra våningar stora tillägget - i fokus för museets expansion på 345 miljoner dollar - har 53 distinkta gallerier och tidstypiska rum. Från Lower Ground (LG) nivåns förhistoriska indianska och antika central- och sydamerikanska artefakter till 1900-talsverk som visas på nivå 3, Art of the Americas Wing berättar historien om utvecklingen av amerikansk kreativitet.

The Art of the Americas Wing rymmer mer än 5 000 verk: dubbelt så många amerikanska skapelser som tidigare visats. Och du kan tillbringa större delen av en dag med att utforska även utan att ge dig ut i resten av museet.

Här är 10 exceptionella mästerverk som varje besökare till MFA:s Art of the Americas Wing bör se.

Ett koloss alt mästerverk

Philadelphia porträttmålare Thomas Sullys Passage of the Delaware från 1819 mäter 146,5 x 207 tum. Det är över 17 fot brett! Scenen, som skildrar ett avgörande ögonblick i revolutionskriget på julnatten 1776, beställdes av delstaten North Carolina för State House i Raleigh, men den hängde aldrig där. I sin iver attgenomförde projektet, satte Sully målarfärger på duk innan hon fick de slutliga dimensionerna i ett brev från North Carolinas guvernör, och den slutliga målningen visade sig vara för stor för någon av väggarna i State Houses senatshall. Sully hittade en Boston-baserad köpare, och målningen skänktes så småningom till Museum of Fine Arts, Boston 1903. Återigen visade sig dess enorma storlek problematisk, och målningen och dess ursprungliga ram låg kvar i lager i mer än ett sekel.

Vingeln byggdes med en förstärkt vägg speciellt utformad för att passa målningens storlek och vikt, vilket slutligen försäkrar att allmänheten kan se detta kolossala mästerverk.

Sons of Liberty Bowl

Det här är inte vilken rompunchskål som helst. "Den här skålen är en förklaring om politiskt trots", står det på skyltar som introducerar Paul Reveres Sons of Liberty Bowl, en av de viktigaste föremålen av de 5 000 som ställs ut i MFA:s Art of the Americas Wing. Tillsammans med självständighetsförklaringen och konstitutionen har Sons of Liberty Bowl kallats en av landets tre mest omhuldade historiska skatter.

Den graverade skålen beställdes av 15 av Reveres kolleger i de hemlighetsfulla och brandfarliga Sons of Liberty. Den hedrade 92 ledamöter av Massachusetts House of Representatives vars trots mot Townshend Acts, som beskattade brittisk import som te, hjälpte till att underblåsa den amerikanska revolutionen.

A John Singer Sargent-målning får liv

På nivå 2 i Art of the Americas Wing, bland MFA:s samling av 1800- och tidigt 1900-talsverk, ser besökare museets betydande innehav av målningar av John Singer Sargent. Detta stora porträtt från 1882 av Edward Darley Boits döttrar, som målades i familjens lägenhet i Paris när Sargent bara var 26 år, är en höjdpunkt. Flankerande målningen finns de två blå och vita japanska porslinsvaser från 1800-talet som förekommer i Sargents målning. Dessa värdefulla ägodelar reste fram och tillbaka mellan Boston och Paris med Boits och det är något anmärkningsvärt att se dem paras ihop med målningen… vilket ger den tredimensionellt liv.

Mighty Niagara

Också på Art of the Americas Wings andra nivå, ett galleri som ägnas åt amerikaner utomlands på 1800-talet är designat för att likna en parisisk salong. Här finns, förutom europeiska scener, ett avsnitt ägnat åt generationer av amerikanska konstnärer som målat Niagarafallen. William Morris Hunts Niagara från 1876 är den fantastiska fokuspunkten.

En ram som har klarat tidens tand

Galleriet som ägnas åt koloni altidens konst och inredning på Art of the Americas Wings LG-nivå är inramat i träet som en gång gav stöd till den andra våningen i ett 1600-talshus i Ipswich, Massachusetts. Manning House Frame, som dateras till cirka 1692-93, består av ek- och lärkbalkar som har installerats för att låna utautenticitet till ett galleri som visar upp UD:s oöverträffade samling av nordamerikanska möbler, silver och porträtt från 1600- och tidigt 1700-tal, främst från New England.

Det mest ikoniska amerikanska porträttet som någonsin målats

Det fanns inga paparazzi på George Washingtons tid, så den Rhode Island-födde porträttmålaren Gilbert Stuart fyllde tomrummet genom att måla mer än 50 porträtt av revolutionskrigets hjälte och USA:s förste president. De flesta var baserade på denna ofärdiga olja på duk från 1796, som, framför allt, också fungerade som grund för porträttet av Washington som finns på $1-sedeln. Du kan se den mest kända bilden av Washington, tillsammans med Stuarts porträtt av Martha Washington och John Adams, på nivå 1 i Art of the Americas Wing.

amerikanskt hantverk

The Townsends och Goddards var två besläktade Quaker-familjer i Newport, Rhode Island, som utvecklade en distinkt stil av fina möbler eftertraktade av antika samlare. Med sitt distinkta block-och-skal-motiv representerar dessa intrikat snidade skåp och andra fina trämöbler "konstens och hantverkets topp i koloniala möbler" enligt väggtexten på MFA, där Newport Furniture-galleriet ligger på första våningen av Art of the Americas Wing. Utrikesministeriet bevarar stolt några av de finaste skapelserna från Townsend-Goddard-verkstaden.

A Cherished Boston Scene

På andra nivån i Art of the Americas Wing kommer besökare att vilja besöka galleriet som ägnas åt impressionism i Boston. Bland UD:s fantastiska innehav är detta vintriga impressionistiska landskap av Childe Hassam, en infödd Boston. Boston Common at Twilight är en bild som förekommer ofta på julkort och presenter med Boston-tema, och jag blev imponerad av hur rörande den ursprungliga oljan på duk är. Hassam var särskilt en av de första konstnärerna som skildrade det amerikanska stadslivet i stil med de franska impressionisterna.

A Rockwellian syn på 60-talet

Den tredje nivån i Art of the Americas Wing ägnas åt 1900-talskonst genom mitten av 1980-talet. En framstående var denna originaloljemålning av en av New Englands mest kommersiellt framgångsrika konstnärer: Norman Rockwell. Målad 1967 för att åtfölja en artikel i en Look-tidningsartikel om afroamerikanska medelklassfamiljer som flyttar till Chicagos traditionellt vita förorter, fångar den en del av det amerikanska livet under ett turbulent decennium. Intressant nog noterar väggtexten som medföljer målningen att Rockwell förlitade sig på lokala New Englanders, som vanligt, som modeller för denna målning.

A Moving Memorial

The Art of the Americas Wing vid MFA, Boston räknar denna skalenliga modell av Walker Hancocks Pennsylvania Railroad War Memorial, designad mellan1949 och 1952, bland dess skatter. Att titta upp i ansiktet på uppståndelsens ängel, som omfamnar en fallen soldat, är en gripande upplevelse: en hyllning till konstens förmåga att framkalla djupet av mänskliga känslor.