10 vackra minimalistiska byggnader runt om i världen

2024 Författare: Cyrus Reynolds | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-09 06:43

Minimalistisk arkitektur förlitar sig på rena linjer, öppna ytor och rikliga ljuskällor, vilket bevisar att det kan resultera i det extraordinära att reducera en byggnad till dess blotta väsen. Även om minimalistiska strukturer kan se enkla ut, skapar de geometriska formerna och de exponerade materialen en oväntat övertygande upplevelse för betraktaren. Som banbrytande arkitekt Ludwig Mies van der Rohe uttryckte det, "Less is more."

Minimalism uppstod som en arkitektonisk rörelse i början av mitten av seklet, inspirerad av Bauhaus- och De Stijl-skolorna på 1920-talet och japansk zenestetik. Sedan dess har ledande arkitekter tagit denna designstrategi och satt sin unika signatur på den – från Luis Barragáns färgglada väggar till Oscar Niemeyers vita kurvor.

I dag fortsätter den minimalistiska modernismen att fånga fantasin hos arkitekter över hela världen. I städer som Baku och Brasilia hittar du innovativa museer, kyrkor och hus som ser ut som om de plockats ur en science fiction-film. Njut av, i kronologisk ordning, 10 av världens mest fantastiska minimalistiska mästerverk.

Barcelona Pavilion (1929)

Mies van der Rohe var en av de första arkitekterna som byggde enkla ramverk som prioriterade det fria flödet av rymden, som han beskrev som "hud och ben." 1929 slog den tyskfödde arkitekten sig ihop med Lilly Reich i ett projekt för den internationella utställningen i Barcelona. Besökarna blev förvirrade av paviljongens långa platta tak och glasväggar, arrangerade i ett sammanhängande utrymme som suddade ut gränsen mellan insidan och utsidan. Två pooler med stående vatten bidrog till känslan av lätthet. Van der Rohe insisterade på att lämna paviljongen tom förutom en bronsskulptur av en dansare och några specialdesignade möbler – inklusive den ikoniska Barcelona-stolen i läder och krom.

Casa Barragán (1948)

Den berömda arkitekten Luis Barragán designade sitt tvåvåningshus och studio för att vara en fridfull minimalistisk fristad. Till skillnad från många modernister som förlitar sig på monokrom, förgyllde han sin Casa med traditionella mexikanska färger. Barragán byggde ytterväggar av putsad betong och målade några i levande rosa och orange, vilket skapade en tilltalande abstrakt komposition. I vardagsrummet verkar en fribärande trätrappa sväva upp till det höga taket. Barragán lämnade sin interiör stilren och lade till takfönster och fönster för att tillåta naturligt ljus att komma in under alla tider på dygnet.

Chichu Art Museum (1992)

Den japanske arkitekten Tadao Ando ville att Chichu-museet skulle smälta sömlöst med den utomjordiska grönskan på ön Naoshima. För att uppnå detta designade han en struktur som inte har någon exteriör och nästan helt under jord. Ur fågelperspektiv är de enda spåren av Chichus existens några konturer av kvadrater, rektanglar och en triangel. När gästerna kommer in konfronteras de med höga, kala betongväggar som kastar ständigt föränderligt ljus och skugga. Ando lämnade medvetet utrymmen tomma för att betona känslan av ingenting. Han skräddarsydda interiörerna för att passa handfulla permanenta utställningar, inklusive ett lysande utrymme för Monets näckrosor och ett utomjordiskt tronrum för W alter de Marias skulpturer.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oscar Niemeyers bisarra arkitektur ser ut som något du kan hitta på en annan planet. Den brasilianske arkitekten arbetar med armerad betong som han formar till lekfulla, vita organiska kurvor. Niemeyers Museum of Contemporary Art ser exakt ut som ett gigantiskt UFO, uppflugen på en klippa med utsikt över Guanabarabukten. Röda ramper sveper runt det flygande tefatet, medan 360-graders horisontella fönster ger spektakulär utsikt över Sockertoppen och Kristus Återlösaren. Inuti bildar museets skarpt lutande väggar och golv den perfekta miljön för att pussla över avantgardekonst.

Wall-less House (1997)

På 1990-talet designade Japans Shigeru Ban flera minimalistiska "fallstudier"-hus som tänjer på gränserna för vad som definierar en byggnad. Hans kanske mest förbryllande verk är Wall-less House, som tar konceptet "öppet utrymme" till det yttersta. Bans bostad har en helt öppen planlösning, vilket betyder att det inte finns några delar, och till och med badrummet är fullt synligt. Men han lade till spår för rörliga paneler som du kan skjuta på plats för att skapa flytande, tillfälliga barriärer. Bokstavligen att "tänka utanför boxen" tog Ban också bort så många ytterväggar som möjligt och förlitade sig på en enda svepande kurva som går från golvet till taket.

Museum of Islamic Art (2008)

I. M. Pei, arkitekten bakom landmärken som Paris Louvren, tog med sig sin karaktäristiska enkelhet till Museet för islamisk konst. Med inspiration från en fontän från en 1200-talsmoské visualiserade kinesisk-amerikanen en avskalad pyramid gjord av vita, oregelbundet stigande trappsteg. Basen sträcker sig utåt och är genomborrad med vanliga grå bågar: en design som är omisskännligt islamisk, men utan ornament. Pei placerade det fem våningar höga museet över kanten av Dohas strandpromenad, vilket fick det att verka som om det reste sig ur vattnet. Interiören är lika majestätisk, särskilt ett högt kupolfört atrium som släpper ljus över en svängd dubbeltrappa och åttakantigt golv.

Heydar Aliyev Center (2012)

Den brittisk-irakiska arkitekten Zaha Hadid är känd för sina futuristiska flödande kurvor. Ett av de bästa exemplen på hennes särpräglade vision är Heydar Aliyev Center i Baku. När hon bröt från stadens hårda sovjetiska silhuett förvandlade hon konferenssalen och det kulturella utrymmet till ett smältande vitt ymnighetshorn. Hadids minimalistiska skal reser sig från marken och skisserar byggnaden i svepande vågor. Hon omslöt också evenemangsutrymmena med böljande former; Hadids bländande konsertsal har böjda rader som ser ut att flyta upp till taket i kontinuerliga veck.

St. Moritz Church (2013)

Katolska kyrkor är vanligtvis utsmyckade utrymmen fulla av reliker, men Storbritanniens John Pawson vände på manuset. Genom att ta bort all färg och röran från St. Moritz förhöjde han känslan av rå andlig kraft. Den tyska kyrkan grundades för nästan tusen år sedan och har härjats av bränder, bombningar och olika rekonstruktioner. Pawson gjorde om golven och altaret i vit kalksten och lade onyx över fönstren för att sprida solljus till ett himmelskt sken. Resultatet är en studie i rent vitt, uppdelad endast av mörkbetsade träbänkar, och ett noggrant urval av helgonstatyer under rundade bågar.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava's Museum of Tomorrow-en samling avutställningar om vetenskap och framtiden ser ut som ett vitt rymdskepp som svävar över bukten. Det fribärande taket ser ut som en lutande skelettvinge, med utskurna mönster inspirerade av bromeliadblomman. Den spanska arkitekten omgav baksidan av byggnaden med en lång reflektionsbassäng, med ytan bruten endast av en Frank Stella-staty av en stjärna. Sett genom de stora panoramafönstren är det lätt att föreställa sig att du flyter på vattnet eller ute i rymden.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito är visionären bakom International Baroque Art Museum. Den japanska arkitektens vidsträckta byggnad ser ut som en serie böjda vita betongsegel speglade av vatten. Vid första anblicken verkar Itos abstrakta minimalism inte ha någon koppling till den utsmyckade 1600-talskonsten som finns inuti. Men om du tittar närmare kanske du märker att de vågliknande formerna hyllar Francesco Borrominis fasader. Museets labyrint av rum förbinds av samma kontrast av ljus och mörker som fascinerade barockkonstnärer. På gården efterliknar en virvlande cirkulär fontän det dramatiska flödet av vatten som finns i många 1600-talsverk.