Bästa fotomuseer, gallerier och butiker i NYC

2025 Författare: Cyrus Reynolds | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-23 16:07

En av världens mest fotograferade städer, New York City-liknande Tokyo, Amsterdam och Mexico City-är också ett paradis för fans av konstfotografi av både de mest älskade, etablerade namnen och unga samtida innovatörer.

Förutom de ikoniska verken och shutterbug-legendern du hittar i samlingarna av MoMA, The Whitney och The Metropolitan Museum of Art (tänk Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman och Robert Mapplethorpe), det finns fotografiska museer, gallerier och bokhandlar i stadsdelarna där mer obskyra och kommande talanger kan upptäckas – och, när det gäller publikationer, hämtas hem!

Fotografiska New York

Det här moderna fotomuseet i Flatiron District öppnade i december 2019 och har lika coola mötesplatser för äldre syskon i Stockholm, Sverige och Tallinn, Estland. Fotografiska ligger i den historiska Church Missions Building från 1800-talet på Park Avenue South och 22nd Street och är värd för en handfull separat- och grupputställningar på sina gallerinivåer. Bottenvåningen fungerar samtidigt som en fantastisk och rymlig butik med böcker och varor relaterade tilltidigare och nuvarande utställningar och lite till. Det finns ett kafé som serverar mat och dryck, medan Philadelphia-kändiskrogaren Stephen Starrs Veronika-restaurang ligger på en övre våning och serverar spektakulära franska och östeuropeiska rätter som borsjtj, nöttartar och kalvköttsgulasch under dess storslagna 20-fots tak (obs: kaféet och restaurangen är dock stängda till 2020 med ett specifikt återöppningsdatum.

The International Centre of Photography

Grundades 1974 av fotografen Cornell Capa, och flyttade från Midtown Manhattan till Lower East Side, den enastående ICP är en välsignelse för besökande och lokala fotoentusiaster. Förutom sin tema- och konstnärsspecifika utställning, är ICP värd för robusta utbildningskurser och workshops, offentliga program och de årliga Infinity Awards, förutom ett bibliotek, en butik och en samling med över 200 000 bilder och föremål (varav några är synliga) uppkopplad). Tidigare utställningar har inkluderat "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" och James Coups provocerande "Warriors", som använde deepfake-teknik för att införliva besökarnas ansikten i kultfilmen från 1979 om NYC-gäng., "The Warriors."

Danziger Gallery

James Danzigers galleri med samma namn som firar 30-årsjubileum 2020 öppnade först i Soho, men finns för närvarande i Upper East Sides galleri- och museumsdistrikt tillsammans med The Met, Gagosian ochGuggenheim. Med en bakgrund inom journalistik och fotoredigering för Vanity Fair respektive Londons Sunday Times, innan han blev gallerist och samlare, har Danziger representerat stora namn som Annie Lebowitz och Henri Carter-Besson. Utställningarna sträcker sig från helt nya verk av Jim Krantz som uppfostrade i Nebraska och Tokyos Risaku Suzuki och Will Adler till temasamlingar av ikonerna George Lange, Andy Warhol och Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Bara ett flyg ner för trappan från gatunivå i New Yorks stadsdel NoHo, är 15-åriga Dashwood Books både en förläggare och bärare av samtida fotografier, inklusive otroligt sällsynta och egenpublicerade skatter och de bästa inom nya internationella titlar. Du kommer med största sannolikhet att stöta på några fotografer och dynamiska kreativa typer som också surfar och chattar med personalen, eller under en signering. De senaste Dashwood-släppen har inkluderat Aziz Ansaris reseskildringar och Jamie Hawkesworths Preston Bus Station, och du kan enkelt spendera timmar här med att bläddra i hyllorna.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, som firar 30-årsjubileum 2021, inledde sin historia på ett bokstavligen prestigefyllt sätt med en utställning av den tysk-amerikanska Vogue-fotografen Horst P. Horst (som räknade till Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, och Gertrude Stein bland hans hundratals banbrytandeämnen). Galleriet har belyst modefotografer som Louise Dahl-Wolfe och Stephanie Pfriender Stylander, skådespelaren Joel Greys Georgia O’Keeffe och Robert Mapplethorpe-inspirerade blombilder och färgstarka, filmiska verk av spanska Txema Yeste på senare tid. Galleriet ligger i en landmärkesbyggnad från 1800-talet designad av Thomas Stent och utökade sin utställningsyta 2017. Kolla in Staley-Wises webbplats för onlineutställningar med tema som hämtar från deras permanenta samling.

Robert Mann Gallery

Det första fotograficentrerade galleriet som öppnade i West Chelsea Art District cirka 1999, Robert Mann Gallery flyttade nyligen till en takvåning i Upper East Side (roligt faktum: det grundades faktiskt i det här området 1985). Manns lista över konstnärer och utställningar representerar en balans mellan mitten av karriärens visionära samtida shutterbugs-liknande Mary Mattingly, Julie Blackmon (vars teatraliska, oklanderligt iscensatta bilder av hennes familj visades på Fotografiska 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey och Holly Andres -och storheter från 1900-talet som tyska Ellen Auerbach, Mike Mandel, österrikiska Artur Nikodem och kanadensiska NewYorker Margaret Watkins, som balanserade sin konst- och reklamkarriär med stilleben och, kontroversiellt, nakenbilder.

Yancey Richardson

En häftklammer på den samtida konstmässan (t.ex. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), detta kvinnoägda West Chelsea Art District-gallerirepresenterar en mångsidig, edgy lista av fotografer från hela världen inklusive den icke-binära sydafrikanska Zanele Muholi, vars lins är tränad på svarta HBTQ-invånare i landets townships; Boston-baserade David Hilliard, vars storskaliga flerpanelsfoton berör sexualitet, andlighet och att bli myndig; och den sena kinesisk-kanadensaren Tseng Kwong Chi, vars stelt självporträtt i turiststil var färgad av satir (han gick bort av AIDS-komplikationer 1990). Se också till att kolla in Richardsons online-shower med "visningsrum", som för närvarande inkluderar virtuella utställningar av Muholi och andra.

Printed Matter, Inc

Det här navet (och distributören) öppnade sin första plats 1976 för egenutgivna och små pressböcker, zines och mer av konstnärer och politiska aktivister inom alla discipliner och upptar nu ett tvåvånings skyltfönster i West Chelsea Art District på 11th Avenue. Med en vem är vem av produktiva konstnärer/aktivistrådgivare och programledare genom åren (inklusive Ingrid Sischy och AA Bronson från Kanadas General Idea), har Printed Matter, Inc. tusentals titlar (inklusive många under sitt eget avtryck), utvalda hyllor, ett galleri, konstföremål och en arbetsyta på övervåningen. Printed Matter anordnar också de årliga konstbokmässorna i NY och LA, som är tunga på fotografier och varor. 2018 öppnade de en mindre systerplats i Greenwich Village (medan du var där, gå in i East Village och kolla in den lilla,intensivt kurerade mastböcker för nya och hett eftertraktade fotoboksrariteter).

Klompching Gallery

De 13-åriga Klompching-från galleristerna Debra Klomp Ching och Darren Ching, som ligger i Brooklyns livliga DUMBO-distrikt, är inte bara värd (och erbjudanden) arbete av samtida fotografer, utan organiserar också en dynamisk, konkurrenskraftig årlig sommar utställning, FRESH. Klompchings lista på mer än 30 artister inkluderar Jennifer B. Thoreson, vars teatraliska, stiliserade scenarier är både bisarra och hemsökande (à la Tjeckiens Jan Saudek); Anthony Crossfield, vars störande serie "Foreign Body" är som David Lynch möter David Cronenberg; och Kimberly Witham, vars stillebensbilder framkallar klassiska målningar med en torr subversiv twist.

ClampArt

Galleristen Brian Clamp flyttade sitt mysiga men dynamiska 20-åriga galleri med samma namn från West Chelsea 2016 till ett större utrymme i Chelseas Flower District. Medan hans lista över konstnärer och inventarier berör många discipliner, är samtida fotografi Clamps fokus, inklusive provocerande HBTQ-upptäckter som Marc Yankus och Brooklyns Lissa Rivera (som har producerat utställningar på NYCs Museum of Sex som curator). De senaste utställningarna har inkluderat John Arsenaults självbeskrivande "American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits av John Arsenault", "Yankus" "New York Unseen" (som erbjuder sällsynta fridfulla, människorfria bilder av NYC landmärken) och extremt homoerotiskgruppshow "Sex Crimes", som belyser mitten av 1900-talets konstverk och litteratur av sådana som Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet och Mel Roberts med "homosexuellt innehåll som ofta skapades i en skuggvärld av kriminalitet, organiserad brottslighet lönar sig, och under hot om arrestering."