Dessa artistsamarbeten omdefinierar reseutrustning

2024 Författare: Cyrus Reynolds | [email protected]. Senast ändrad: 2024-02-09 06:30

Vi ägnar våra novemberinslag åt konst och kultur. Med kulturinstitutioner runt om i världen i full gång har vi aldrig varit mer ex alterade över att utforska världens vackra bibliotek, nyaste museer och spännande utställningar. Läs vidare för inspirerande berättelser om konstnärssamarbeten som omdefinierar reseutrustning, det komplicerade förhållandet mellan städer och spontan konst, hur världens mest historiska platser bevarar sin skönhet och en intervju med mixed media-konstnären Guy Stanley Philoche.

Resevärlden och konstens värld har länge varit sammanflätad. Hyllade gallerier är bland världens främsta attraktioner, och vackra destinationer har inspirerat många av mästerverken i dessa gallerier. Nu, tack vare nya samarbeten mellan varumärken och kreativa visionärer, är det inte bara möjligt att resa för konst, utan också med den. Från resväskor med illustratördesignade tryck till grafiska vandringskängor som gör ett statement med varje steg, fler företag knackar på artister för att designa reseutrustning som slår igenom, och inte bara visuellt. Många av dessa företag använder skaparpartnerskap för att stödja samhällsinitiativ, lyfta fram olika röster och uppmuntra till mergenomtänkt och hållbart förhållningssätt till konsumentism. Det här är trots allt inte den typ av utrustning du skulle slänga efter några resor. Mer än någonsin sträcker sig intresset för medvetna resor till bagage, kläder och tillbehör som följer med oss på äventyr.

The Revival of the Cool Weekender

Direct-to-consumer bagagemärket Away har haft en kultföljare ända sedan dess eleganta och rymliga handbagage störde resväskscenen 2016. Nu ger företaget en post-pandemisk uppdatering av sina väskor anpassade för korta resor, tågresor och bilresor. I höst tillkännagav varumärket lanseringen av sin första designersamarbetsserie, ett årligt program som ger nya modedesigners i uppdrag att omforma tre av märkets kärnreseprodukter: Large Everywhere Bag, Front Pocket Backpack och Travel Pouch Set. Till invigningskollektionen som lanserades i oktober tog Away värvade New York-baserade designers Sandy Liang, Tia Adeola och Ji Won Choi.

Nigeriansk-födda designern Tia Adeolas tweed och rufsiga textilier drar från hennes intresse för konsthistoria. Samtidigt har Seoul-födda Ji Won Chois väskor hennes signatur livfulla färgblockering och vita passpoaler. De resulterande tre kollektionerna ger en djärv kraft utan att offra de praktiska detaljerna. Aways väskor är kända för att inkludera sina smarta interna organisationssystem med dragkedja och fickor.

Jag var glad att ta några av Aways produkter som lämpar sig för mer regionala och inrikesresor och utrusta dem med ett djärvt tryck som är färgglatt och högljutt,men på Away-produkterna ser den mer ut som en blommig kamouflage, säger Liang, som inspirerades av energin från Canal Street när hon designade sina väskor.

Away var inte det enda märket som gav sina weekendväskor en fräsch tolkning. Friluftskläder och utrustningsmärket Fjällräven har slagit sig ihop med de svenska illustratörerna Linn Fritz och Moa Hoff för att förse Kånken - en fyrkantig ryggsäck som först lanserades av Fjällräven på 1970-talet - med en konstnärlig uppdatering. Den funktionella skolväskan har sedan dess förmörkat sina ödmjuka rötter och fick till och med en hantverksbeteckning 2017 av Svenska Konsthantverksföreningen. För att fira sitt arv inbjuder Fjällrävens Kånken Art-initiativ svenska konstnärer att dela sin koppling till den ikoniska väskan och naturen genom att designa en exklusiv kollektion som ger tillbaka till naturen. Till exempel väckte Hoff minnen av vandring genom norra Sverige med sin far och skolans skidresor till liv genom ett tryck inspirerat av Skandinaviens björkar, medan Fritz skapade ett mönster för att öka medvetenheten om havsplast. Mer än bara ett visuellt kärleksbrev till naturen, varje såld bit bidrar till Fjällrävens Arctic Fox Initiative, som stöder miljöprojekt som The Leave No Trace Center for Outdoor Ethics och The 2 Minute Foundation som skapar medvetenhet kring havsplast.

Människor är lika mångfaldiga och kreativa och kan samlas i solidaritet för det större bästa på samma sätt som naturen gör varje dag.

Utomhusutrustningtill Spark Change

Enligt nya uppgifter från National Park Service är 77 procent av besökarna i de 419 nationalparkerna vita, även om färgade personer utgör nästan hälften av USA:s befolkning. Med studier som denna som avslöjar bristen på tillgång och representation i friluftslivet, gör fler resevarumärken sitt för att överbrygga klyftan.

Förra året använde Merrell artisten Latasha Dunston för att skapa utrustning som främjar mångfald i utomhusvärlden. Den passande titeln "Outdoors for All", innehåller kapseln en rad skor för män och kvinnor, samt kläder och accessoarer, inklusive en grafisk t-shirt och en väska. För att ytterligare visa sitt engagemang donerar Merrell 25 procent av intäkterna till Vibe Tribe Adventures, som uppmuntrar svarta kvinnor, män och ungdomar att utforska naturen.

Kollektionsstjärnorna är utan tvekan Antora 2 och Nova 2 terränglöpningsstilarna, som fick en livlig förnyelse samtidigt som de behöll älskade egenskaper som de löstagbara EVA-inläggssulorna, skyddande rockplattorna, rebound EVA-skummellansulor och Vibram TC5+ gummi yttersulor. Dunston, som också skapar väggmålningar och illustrationer och är värd för utomhusmålningsworkshopar, hämtade inspiration från sin tid i naturen. "Jag tror att människor är lika biologiska mångfald och kreativa och kan mötas i solidaritet för det större bästa på samma sätt som naturen gör varje dag", säger hon i ett pressmeddelande. "Det är där solidaritetennäven med de olika färgade naturelementen kom från. Det är också en design som manifesterades av nödvändighet."

Outdoor gear titan The North Face undersöker också hur samarbeten kan ge nya perspektiv till deras befintliga produkter. När The North Face återupplivade sin klassiska Search and Rescue-linje i höstas gick The North Face ihop med den New York-baserade artisten och HBTQ+-aktivisten Shantell Martin för att utforska djupare teman om intersektionalitet och identitet. Resultatet är en kollektion av vandringsutrustning, inklusive en vindjacka, huvtröjor, sweatshirts, kappsäckar, sneakers, sherpa-fleece och ripstop vindbyxor med Martins signatur svart-vita teckningar. Utgivningen åtföljdes av en kort film om Martins kreativa process och en väggmålning på Truman's Brewery på Brick Lane i London som ger tillgång till en exklusiv AR-upplevelse centrerad kring teman som identitet och självuttryck.

uppdragsdrivna evenemang

För att stödja lokala konstnärer och samhällsinitiativ – plus att ge gamla kläder nytt liv – lanserade Arc'teryx sin artistserie för att bjuda in utvalda artister över hela världen att skapa bärbara konstverk från klassiska Arc'teryx-jackor, byxor, shorts och påsar. Varje artistserieevenemang äger rum i en av märkets butiker och resulterar i en liten samling av återanvända föremål, där intäkterna går till ett gemenskapsinitiativ som artisten väljer.

I Arc'teryx Soho-butik skapade den Brooklyn-baserade graffitikonstnären Shaun Crawford en kapsel med tie-dye-utrustning som gynnade Brooklyn Community BailFond. I Calgary handpärlade Piikani Nation-medlemmen, artisten och tävlingsdansaren Karli Crowshoe från The Chief's Daughter 16 Arc'teryx-jackor och -väskor för att hjälpa ensamstående mammor till ursprungsbefolkningen att studera efter gymnasiet. Och på Picadilly-platsen i London skapade upcycling-hjärnan James Tailor of Greater Goods unika föremål av oreparerade Arc'teryx-föremål till förmån för Flock Together, en gräsrotsorganisation som arbetar för att bryta ner stereotyper genom att föra samman människor från färg till fågelskådning.

När personliga evenemang gör sin triumferande återkomst gör RIMOWA sin närvaro känd som världens konstmässor. Under de senaste åren har det lyxiga bagagemärket ansträngt sig för att kämpa för konstnärers arbete samtidigt som det hyllar de flyginspirerade aluminiumfodral som det först släppte på 1930-talet. Under de senaste åren har varumärket gett den dansk-isländska konstnären Olafur Eliasson i uppdrag att designa en kollektion med 46 resväskedekaler inspirerade av stenar och lava, där intäkterna går till att hjälpa Little Sun Foundation att leverera solenergi till de mest utsatta samhällena runt om i världen.

Under 2019 använde de Los Angeles-baserade artisten Alex Israel för att skapa en kollektion i begränsad upplaga av fodral i nyanser som hämtar inspiration från västkustens vattenfärgade himmel, samt matchande hjul, bagageetiketter, och klistermärken. Lanseringen ägde rum på Frieze Los Angeles, så att gästerna kunde klättra i ett gigantiskt bagage för att förhandsgranska Israels design. I höst kommer varumärket att ta sina evenemang ett steg längre med "As Seen By",en utställning som gav en mångsidig grupp konstnärer, designers och kreativa ateljéer gamla råvaror (tänk räfflad aluminiumplåt och reservdelar) för att skapa storskaliga skulpturer. Efter lanseringen på 3537, ett utrymme vid Dover Street Market i Paris Le Marais, kommer utställningen att turnera världen över (inklusive ett stopp på Art Basel Miami) innan den avslutas i Berlin 2022, vilket ger resor och konstälskare ytterligare en anledning att boka en stad flykt.